I CORSI
ELEMENTI DI REGIA, ARTE SCENICA, STORIA DELLA REGIA
Docente: Giulio Ciabatti
- Dal Teatro di Corte al Teatro di Città / Le avanguardie del '900 / Lo spazio vuoto.
- Commedia e Tragedia. Aspetti importanti dell'Opera Buffa, del Melodramma e del Dramma Borghese.
- Regia e Drammaturgia. Dall'analisi di un libretto d'opera o testo teatrale alla messa in scena.
- Il personaggio. Molière e Brecht a confronto.
Durante le lezioni si strutturano incontri collettivi nei quali si discute di suggestioni e argomenti per una messa in scena (meglio su titoli indicati dai giovani cantanti e direttori di scena).
L’arte scenica è trattata con approccio pratico: a gruppi si cerca di mettere in atto gli elementi fondamentali dello stare in scena e di sviluppare un personaggio scelto, possibilmente anche in duetto e terzetto.
Si provvede inoltre a un’analisi generale e condivisa dei personaggi, individuandone caratteristiche e tensioni drammaturgiche riscontrabili nella partitura.
TECNICA VOCALE I e II
Docenti: Bernarda Fink e Roberto Scandiuzzi
Bernarda Fink
Roberto Scandiuzzi
Le lezioni sono meno incentrate sulla tecnica ma più sull’interpretazione e sul “sentire” ciò che ogni interpreta canta, come il corpo vibra e risuona per renderlo più efficace sul palcoscenico o in generale davanti al pubblico. La ricerca è nell’essere “vero”, nel porgere dei sentimenti e non solo tecnica. Le lezioni sono singole ma in compresenza di tutti gli allievi e ognuno prepara un brano a sua scelta a lezione.
Roberto Scandiuzzi
Le lezioni sono a tutto tondo, calibrate su ciascun allievo e lavorano sulla tecnica, sul timbro, sulla presenza scenica e sul repertorio; sono lezioni singole e una volta a settimana in compresenza. Ai giovani artisti viene data la possibilità di scegliere e preparare dei duetti o terzetti.
Entrambi i docenti di canto supportano i cantanti nella preparazione dei rispettivi ruoli per Così Fan Tutte e per i ruoli secondari o cover di Viaggio a Reims che interessano la stagione estiva delle attività dell’Associazione Piccolo Opera Festival. Inoltre preparano i giovani artisti per le audizioni che si apprestano a fare nei teatri di riferimento per il Lab (la parte di esperienza lavorativa che l’Accademia mette a disposizione alla fine delle lezioni teoriche).
LETTURA DELLO SPARTITO
Docente: Elia Macrì
- Fondamenti di teoria musicale
- Approfondimento lessico teatrale specifico
- Elementi costitutivi dell'opera lirica
- Fondamenti di direzione
- Studio del repertorio:
- Giuseppe Verdi Rigoletto
- Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor
- Gioachino Rossini Il viaggio a Reims
- Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte.
FITOPATOLOGIA E IGIENE VOCALE
Docente: Marco Podda
Il corso si basa sull’importanza della consapevolezza da parte di un cantante – e/o di chi ha come proprio strumento la voce – di conoscere al meglio dal punto di vista fisico, fisiologico e tecnico il proprio apparato fonatorio e le conseguenze dell’uso scorretto di ciascun elemento coinvolto nell’emissione.
Programma:
- Anatomia e fisiologia vocale
- I registri vocali di primo e secondo ordine
- Il riscaldamento della voce
- I risuonatori nel canto lirico
- Respirazione e postura nel canto
- La classificazione delle voci
- Le patologie del cantante
- Cenni di farmacoterapia foniatrica
- Igiene vocale
STORIA DEL TEATRO MUSICALE
Docente: Quirino Principe
La storia della musica: introduzione dalle origini della musica passando per la Grecia antica, il monocordo e l’evoluzione dei suoni e degli strumenti musicali.
Basi fondamentali di Armonia, tipi di suoni e di scale musicali. Il suono.
L’opera lirica, dalla sua nascita come melodramma alla Camerata de Bardi, le prime opere di Monteverdi in Italia, commissione e fruizione dell’opera nel 1600. Resto d’Europa.
Evoluzione dell’opera lirica nel 1700, distinzione tra opera seria e opera buffa.
Mozart e Da Ponte. Rapporto tra librettista e compositore. Fruizione dell’opera nel 1700 in tutta Europa.
Passaggio tra Neoclassicismo musicale e Romanticismo (Bellini, Donizetti).
Evoluzione della comicità con Rossini.
Romanticismo, Verdi e l’opera come strumento sociale e politico. wortondrama di Wagner e concetto di opera totale.
Periodo tardo-romantico e verista: verso la contemporaneità dell’opera da Puccini a Stauss a oggi.
Visione di alcuni allestimenti video per analisi di alcune opere appartenenti a momenti musicali diversi, per comprenderne l’evoluzione: Barocco 1600, Opera Buffa 1700, Romanticismo 1800, Tardo romanticismo, opera contemporanea dal 1900.
Basi fondamentali di Armonia, tipi di suoni e di scale musicali. Il suono.
L’opera lirica, dalla sua nascita come melodramma alla Camerata de Bardi, le prime opere di Monteverdi in Italia, commissione e fruizione dell’opera nel 1600. Resto d’Europa.
Evoluzione dell’opera lirica nel 1700, distinzione tra opera seria e opera buffa.
Mozart e Da Ponte. Rapporto tra librettista e compositore. Fruizione dell’opera nel 1700 in tutta Europa.
Passaggio tra Neoclassicismo musicale e Romanticismo (Bellini, Donizetti).
Evoluzione della comicità con Rossini.
Romanticismo, Verdi e l’opera come strumento sociale e politico. wortondrama di Wagner e concetto di opera totale.
Periodo tardo-romantico e verista: verso la contemporaneità dell’opera da Puccini a Stauss a oggi.
Visione di alcuni allestimenti video per analisi di alcune opere appartenenti a momenti musicali diversi, per comprenderne l’evoluzione: Barocco 1600, Opera Buffa 1700, Romanticismo 1800, Tardo romanticismo, opera contemporanea dal 1900.
SCENOTECNICA E ILLUMINOTECNICA
Docente: Paolo Vitale
Modulo 1:
- introduzione all’edificio “teatro”
- introduzione alla macchina scenica
- organizzazione e amministrazione del teatro
- nascita di uno spettacolo: dal progetto al debutto
- fondamenti di illuminotecnica per il performer
Modulo 2
Storia della scenografia
- Dalla tragedia greca al medioevo
- dal medioevo all’800
- L’800: il secolo lungo
- Il ‘900: il secolo breve
- introduzione all’edificio “teatro”
- introduzione alla macchina scenica
- organizzazione e amministrazione del teatro
- nascita di uno spettacolo: dal progetto al debutto
- fondamenti di illuminotecnica per il performer
Modulo 2
Storia della scenografia
- Dalla tragedia greca al medioevo
- dal medioevo all’800
- L’800: il secolo lungo
- Il ‘900: il secolo breve
DIZIONE E FONETICA IN LINGUA ITALIANA
Docente: Luciano Roman
Il corso di dizione ė finalizzato al miglioramento del livello tecnico ed espressivo dell’uso della voce nel canto e della qualità dell’interpretazione; mira inoltre a rafforzare la sicurezza e la consapevolezza nell’emissione, nell’articolazione e nella pronuncia dei suoni della lingua italiana.
Capire quello che si canta attraverso una corretta dizione aiuta a migliorare gli aspetti tecnici e interpretativi.
Scopo del corso e guidare lo studente nell’acquisizione della giusta pronuncia, delle sfumature espressive e della corretta emissione dei fonemi italiani. Particolare attenzione viene rivolta ai 7 suoni delle vocali, alle consonanti singole e doppie, alla corretta accentazione delle parole, agli accenti tonici e fonici, al raddoppiamento sintattico.
Il corso prevede una combinazione di esercizi di respirazione di intonazione e ritmo sulla base di testi scelti tra il repertorio operistico da ciascun allievo.
Programma:
Tecniche di riscaldamento del corpo e della voce
Lo spazio scenico
Correzione individuale di eventuali deficit di articolazione e pronuncia italiana
Movimento naturale sotto sforzo tecnico vocale
Controllo del corpo e della muscolatura del viso
Tecniche di interpretazione
Scopo del corso e guidare lo studente nell’acquisizione della giusta pronuncia, delle sfumature espressive e della corretta emissione dei fonemi italiani. Particolare attenzione viene rivolta ai 7 suoni delle vocali, alle consonanti singole e doppie, alla corretta accentazione delle parole, agli accenti tonici e fonici, al raddoppiamento sintattico.
Il corso prevede una combinazione di esercizi di respirazione di intonazione e ritmo sulla base di testi scelti tra il repertorio operistico da ciascun allievo.
Programma:
Tecniche di riscaldamento del corpo e della voce
Lo spazio scenico
Correzione individuale di eventuali deficit di articolazione e pronuncia italiana
Movimento naturale sotto sforzo tecnico vocale
Controllo del corpo e della muscolatura del viso
Tecniche di interpretazione
ELEMENTI TEORICI E PRATICI DELLA DIREZIONE DI SCENA
Docente: Luca Ramacciotti
Il corso spazia attraverso le molte competenze della direzione di scena: lavoro di ufficio (ovvero coordinamento di scena e ODG), direzione di palco sugli spartiti, nozioni relative alla sicurezza sul palcoscenico, come si seguono le prove, le pause, le diverse tipologie di prove in palco, quale sono i compiti del direttore di scena sul palcoscenico, il rapporto con i tecnici di palco e il personale del dietro le quinte/ artisti, e lo svolgimento del lavoro durante una serata imprevisti compresi.
Programma:
Cos'è e come funziona la direzione di scena
La figura del direttore di scena all’interno della produzione
Lavoro di ufficio: lettura piano prove e redazione dell’ordine del giorno
Come e cosa segnare sullo spartito
Nozioni di sicurezza in palcoscenico
Comprensione dei tipi di prova: in sala e in palco
Rapporto con i vari dipartimenti e con il personale dietro le quinte (tecnici e artisti)
Lavoro ed esercizi su uno spartito
Problem solving e caratteristiche attitudinali del direttore di scena
MASTERCLASS - LA DIREZIONE DI SCENA PER I GRANDI EVENTI
Docente: Alessandro Rossetti
Lunedì 3 marzo ore 9-16
ore 9:00-10:50
Presentazione (formazione personale ed esperienze)
Elementi di Stage Management Differenza Stage Management in Italia e Sistema anglosassone (UK, America e Australia)
Stage Management nei diversi contesti teatrali: Fringe, Opera, Musical e concerti
Q&A
ore 10:50-11:10 - Break (20 min)
ore 11:10-13:00
Stage Management nei grandi eventi: Cerimonie Olimpiche, spettacoli BWS, UEFA & corporate events Q&A
ore 13:00-14:00 - Pausa pranzo
ore 14:00-16:00
Case scenarios (Show examples)
Professional Development
Q&A
ore 9:00-10:50
Presentazione (formazione personale ed esperienze)
Elementi di Stage Management Differenza Stage Management in Italia e Sistema anglosassone (UK, America e Australia)
Stage Management nei diversi contesti teatrali: Fringe, Opera, Musical e concerti
Q&A
ore 10:50-11:10 - Break (20 min)
ore 11:10-13:00
Stage Management nei grandi eventi: Cerimonie Olimpiche, spettacoli BWS, UEFA & corporate events Q&A
ore 13:00-14:00 - Pausa pranzo
ore 14:00-16:00
Case scenarios (Show examples)
Professional Development
Q&A
ELEMENTI DI COSTUME
Docente: Giada Masi
Il corso si articolerà in 4 lezioni per un totale di 18 ore di lezione.
Le prime due lezioni, di 5 ore ciascuna, sono pensate sia per gli studenti di canto che per gli iscritti al modulo di stage manager.
Nella prima lezione si approfondirà il mestiere del costumista: si analizzeranno le fasi del lavoro dalla progettazione al debutto. Si tratteggeranno le figure che animano il reparto della sartoria, le mansioni di ciascuno, l’organizzazione interna.
La seconda lezione sarà un’introduzione alla storia della moda: si descriveranno le varie epoche in modo che siano riconoscibili gli stili, le forme, ma soprattutto i volumi di ciascun periodo storico.
La terza lezione, pensata soprattutto per gli allievi del corso di canto, di 4 ore, sarà dedicata a dei consigli di stile per varie occasioni: dalle prove di regia ai concerti.
La quarta lezione, rivolta agli iscritti al modulo di stage manager, sarà l’occasione per l’ascolto e l’analisi di un’opera. Si procederà quindi alla compilazione dello scene breakdown, ipotizzando i cambi cambi costume e riflettendo su come poterli organizzare al meglio.
Le prime due lezioni, di 5 ore ciascuna, sono pensate sia per gli studenti di canto che per gli iscritti al modulo di stage manager.
Nella prima lezione si approfondirà il mestiere del costumista: si analizzeranno le fasi del lavoro dalla progettazione al debutto. Si tratteggeranno le figure che animano il reparto della sartoria, le mansioni di ciascuno, l’organizzazione interna.
La seconda lezione sarà un’introduzione alla storia della moda: si descriveranno le varie epoche in modo che siano riconoscibili gli stili, le forme, ma soprattutto i volumi di ciascun periodo storico.
La terza lezione, pensata soprattutto per gli allievi del corso di canto, di 4 ore, sarà dedicata a dei consigli di stile per varie occasioni: dalle prove di regia ai concerti.
La quarta lezione, rivolta agli iscritti al modulo di stage manager, sarà l’occasione per l’ascolto e l’analisi di un’opera. Si procederà quindi alla compilazione dello scene breakdown, ipotizzando i cambi cambi costume e riflettendo su come poterli organizzare al meglio.
RAPPORTO CON LE AGENZIE E AVVIAMENTO AL MONDO DEL LAVORO
Docente: Giorgio Trucco
Primo giorno
Conoscenza della classe con interazione
Conoscenza e approfondimento dell’opera lirica e del management dell’Opera lirica
Ruoli che si prendono cura del teatro d’opera e con cui un cantante interagisce (es. direttore artistico e cosa fa, produzione e cosa fa ecc..)
Conoscenza della figura dell’ agente lirico e dell’opera lirica a 360 gradi unità alla grande passione per essa.
Secondo giorno
Ascolto di arie liriche ,ragionamento sul repertorio e spiegazione in base alle caratteristiche dell’artista e del riscontro che può avere sul mercato .
Come sviluppare empatia per trattare al meglio con i direttori artistici.
Rapporto tra manager e cantante lirico, come funziona davvero
Come capire le richieste e le dinamiche del mercato della lirica odierna
Terminati gli studi: e adesso? Muovere passi giusti nel mondo del lavoro
Conoscenza della classe con interazione
Conoscenza e approfondimento dell’opera lirica e del management dell’Opera lirica
Ruoli che si prendono cura del teatro d’opera e con cui un cantante interagisce (es. direttore artistico e cosa fa, produzione e cosa fa ecc..)
Conoscenza della figura dell’ agente lirico e dell’opera lirica a 360 gradi unità alla grande passione per essa.
Secondo giorno
Ascolto di arie liriche ,ragionamento sul repertorio e spiegazione in base alle caratteristiche dell’artista e del riscontro che può avere sul mercato .
Come sviluppare empatia per trattare al meglio con i direttori artistici.
Rapporto tra manager e cantante lirico, come funziona davvero
Come capire le richieste e le dinamiche del mercato della lirica odierna
Terminati gli studi: e adesso? Muovere passi giusti nel mondo del lavoro
CORSO SULLA SICUREZZA - FORMAZIONE GENERALE LAVORATORI
Docente: Marco Musolla
(il programma è indicato nell’accordo stato regioni)
La Formazione Generale è il primo passo del percorso formativo obbligatorio per i lavoratori, così come previsto dall'art.37 del D.Lgs. 81/2008 e s.m.i. e dall'Accordo della Conferenza Stato-Regioni per la Formazione del 21 dicembre 2011, in aggiunta al quale deve essere effettuata la Formazione Specifica. Il programma prevede la presentazione dei concetti generali in tema di prevenzione e sicurezza sul lavoro, dalle conoscenze alle procedure utili al conseguimento di un comportamento che permetta ai dipendenti di svolgere la propria mansione limitando al minimo i rischi.
La Formazione Generale è il primo passo del percorso formativo obbligatorio per i lavoratori, così come previsto dall'art.37 del D.Lgs. 81/2008 e s.m.i. e dall'Accordo della Conferenza Stato-Regioni per la Formazione del 21 dicembre 2011, in aggiunta al quale deve essere effettuata la Formazione Specifica. Il programma prevede la presentazione dei concetti generali in tema di prevenzione e sicurezza sul lavoro, dalle conoscenze alle procedure utili al conseguimento di un comportamento che permetta ai dipendenti di svolgere la propria mansione limitando al minimo i rischi.
CORSO DI VIDEO DESIGN PER IL TEATRO
Docente: Antonio Giacomin
Il corso si propone di fornire una guida completa all'utilizzo delle nuove tecnologie nel contesto artistico e teatrale. Attraverso una serie di lezioni teoriche e pratiche, i partecipanti avranno l'opportunità di esplorare i software più diffusi nel settore, le tecniche di applicazione e le diverse possibilità creative offerte da queste innovazioni.
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Il programma include:.
• Introduzione alle nuove tecnologie: Panoramica sulle tecnologie più attuali e la loro evoluzione nel mondo dell'arte e dello spettacolo..
•Software e strumenti: Analisi dei principali software utilizzati per la creazione e la gestione di scenografie, luci e suoni, con esercitazioni pratiche..
•Tecniche di integrazione: Strategie per integrare le tecnologie digitali all'interno di una messa in scena tradizionale, esaminando casi studio e applicazioni reali..
•Aspetti creativi e artistici: Riflessioni sull'impatto delle tecnologie sull'espressione artistica, favorendo un dibattito su come queste possano arricchire l’esperienza del pubblico..
•Prospettive future: Discussione sulle tendenze emergenti e su come i professionisti del settore possono adattarsi ai cambiamenti in atto..
Il corso è rivolto a chiunque desideri approfondire la propria conoscenza in questo campo, sia che si tratti di artisti, tecnici, studenti o appassionati, e mira a fornire gli strumenti necessari per navigare con sicurezza nell'intersezione tra arte e tecnologia.
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Il programma include:.
• Introduzione alle nuove tecnologie: Panoramica sulle tecnologie più attuali e la loro evoluzione nel mondo dell'arte e dello spettacolo..
•Software e strumenti: Analisi dei principali software utilizzati per la creazione e la gestione di scenografie, luci e suoni, con esercitazioni pratiche..
•Tecniche di integrazione: Strategie per integrare le tecnologie digitali all'interno di una messa in scena tradizionale, esaminando casi studio e applicazioni reali..
•Aspetti creativi e artistici: Riflessioni sull'impatto delle tecnologie sull'espressione artistica, favorendo un dibattito su come queste possano arricchire l’esperienza del pubblico..
•Prospettive future: Discussione sulle tendenze emergenti e su come i professionisti del settore possono adattarsi ai cambiamenti in atto..
Il corso è rivolto a chiunque desideri approfondire la propria conoscenza in questo campo, sia che si tratti di artisti, tecnici, studenti o appassionati, e mira a fornire gli strumenti necessari per navigare con sicurezza nell'intersezione tra arte e tecnologia.