SUBJECTS
Opera singers courses
PRINCIPLES OF DIRECTING, STAGE ART, HISTORY OF DIRECTING
Lecturer: Giulio Ciabatti
Programme
From Court Theatre to City Theatre / The avant-gardes of the 20th century / Empty space.
Pantomime play / The Theatre as Representation / The fictional reality.
Comedy and Tragedy. Important aspects of Opera Buffa, Melodrama
and Borghese Drama.
Direction and Dramaturgy. From the analysis of an opera libretto or play text to the
staging.
The character. Molière and Brecht in comparison.
During the lessons, group meetings are held in order to discuss suggestions and topics for a staging (best on titles suggested by the young singers and stage managers).
Stage art is treated with a practical approach: in groups, an attempt is made to implement the basic elements of being on stage and to develop a chosen character, possibly also in duet and trio.
A general and shared analysis of the characters is also carried out, identifying their characteristics and dramaturgical tensions found in the composition.
VOCAL TECHNIQUE I and II
Lecturers: Bernarda Fink and Roberto Scandiuzzi
Programme
Bernarda Fink
Lessons are less about technique but more about interpretation and ‘feeling’ what each performer sings, how the body vibrates and resonates to make it more effective on stage or in front of an audience in general. The research is in being ‘real’, in expressing feelings and not just technique. The lessons are individual but all the students are together and each one prepares a piece of his or her choice per lesson.
Roberto Scandiuzzi
The lessons are all-round, tailored to each student and work on technique, timbre, stage presence and repertoire; they are single lessons and once a week in co-participation. The young performers are given the opportunity to choose and prepare duets or trios. Both singing teachers support the singers in the preparation of their respective roles for “Così Fan Tutte” and for the secondary roles or covers of “Viaggio a Reims” that affect the summer season of activities of the Piccolo Opera Festival Association. They also prepare the young artists for the auditions they are about to attend at the relevant theatres for the Lab (the part of the work experience that the Academy provides at the end of the theoretical lessons).
Lessons are less about technique but more about interpretation and ‘feeling’ what each performer sings, how the body vibrates and resonates to make it more effective on stage or in front of an audience in general. The research is in being ‘real’, in expressing feelings and not just technique. The lessons are individual but all the students are together and each one prepares a piece of his or her choice per lesson.
Roberto Scandiuzzi
The lessons are all-round, tailored to each student and work on technique, timbre, stage presence and repertoire; they are single lessons and once a week in co-participation. The young performers are given the opportunity to choose and prepare duets or trios. Both singing teachers support the singers in the preparation of their respective roles for “Così Fan Tutte” and for the secondary roles or covers of “Viaggio a Reims” that affect the summer season of activities of the Piccolo Opera Festival Association. They also prepare the young artists for the auditions they are about to attend at the relevant theatres for the Lab (the part of the work experience that the Academy provides at the end of the theoretical lessons).
PHYTOPATHOLOGY AND VOCAL HYGIENE
Lecturer: Marco Podda
Programme
The course is based on the importance of a singer's - and/or those whose instrument is the voice - awareness of the physical, physiological and technical aspects of their phonatory apparatus and the consequences of incorrect use of each element involved in emission.
Programme:
Vocal anatomy and physiology
First and second order vocal registers
Warming up the voice
Resonators in opera singing
Breathing and posture in singing
Voice classification
Diseases of the singer
Hints of phoniatric pharmacotherapy
Vocal hygiene
SCENOTECHNICS AND LIGHTING ENGINEERING
Lecturer: Paolo Vitale
Programme
Module 1:
- introduction to the ‘theatre’ building
- introduction to the stage machine
- theatre organisation and administration
- creation of a performance: from project to debut
- fundamentals of lighting technology for the performer
Module 2
History of scenography
- From Greek tragedy to the Middle Ages
- from the middle ages to the 19th century
- The 19th century: the long century
- The 20th century: the short century
DICTION AND PHONETICS IN THE ITALIAN LANGUAGE
Lecturer: Luciano Roman
Programm
The diction course is aimed at improving the technical and expressive level of the use of the voice in singing and the quality of interpretation; it also aims to strengthen confidence and awareness in the emission, articulation and pronunciation of the sounds of the Italian language.
Understanding what is sung through correct diction helps to improve technical and interpretative aspects.
The aim of the course is to guide the student in the acquisition of correct pronunciation, expressive nuances and the correct emission of Italian phonemes.
Special attention is paid to the 7 vowel sounds, single and double consonants, correct word accentuation, tonic and phonic accents, and syntactic doubling.
The course includes a combination of intonation and rhythm breathing exercises based on texts chosen from the operatic repertoire by each student.
Programme:
Body and voice warm-up techniques
Stage space
Individual correction of any deficits in Italian articulation and pronunciation
Natural movement under technical vocal strain
Control of the body and facial musculature
Interpretation techniques
HISTORY OF MUSICAL THEATRE
Lecturer: Davide Mingozzi
Programme
The history of music: introduction from the origins of music through ancient Greece, the monochord and the evolution of musical sounds and instruments.
Fundamentals of Harmony, types of sounds and musical scales. Sound.
Opera, from its birth as melodrama to the Camerata de Bardi, Monteverdi's first operas in Italy, commission and enjoyment of opera in the 1600s. Rest of Europe.
Evolution of opera in the 1700s, distinction between ´opera seria´(serious opera) and ´opera buffa´(comic opera).
Mozart and Da Ponte. Relationship between librettist and composer. Usage of opera in 1700 throughout Europe.
Transition between musical Neoclassicism and Romanticism (Bellini, Donizetti).
Evolution of comedy with Rossini.
Romanticism, Verdi and opera as a social and political instrument. Wagner's Wortondrama and the concept of total opera.
Late Romantic and Verista period: towards the contemporaneity of opera from Puccini to Stauss to today.
Viewing of some video productions for analysis of some operas belonging to different musical moments, in order to understand their evolution: Baroque 1600, Opera Buffa 1700, Romanticism 1800, Late Romanticism, contemporary opera since 1900.
Stage manager courses
READING THE SCORE
Docente: Elia Macrì
Programma
- Fondamenti di teoria musicale
- Approfondimento lessico teatrale specifico
- Elementi costitutivi dell'opera lirica
- Fondamenti di direzione
- Studio del repertorio:
- Giuseppe Verdi Rigoletto
- Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor
- Gioachino Rossini Il viaggio a Reims
- Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte.
THEORETICAL AND PRACTICAL ELEMENTS OF STAGE DIRECTION
Lecturer: Luca Ramacciotti
Programme
The course covers the many skills of stage management: office work (i.e. stage coordination and ODG), stage direction on scores, notions of stage safety, how to follow rehearsals, breaks, the different types of rehearsals on stage, what the stage manager's duties are on stage, the relationship with stage technicians and backstage staff/artists, and the course of work during an evening including unforeseen events.
Programme:
What stage management is and how it works
The figure of the stage manager within the production
Office work: reading the rehearsal plan and drawing up the agenda
How and what to mark on the score
Notions of stage safety
Understanding rehearsal types: in the auditorium and on stage
Relationship with the various departments and backstage staff (technicians and artists)
Work and exercises on a score
Problem solving and attitudinal characteristics of the stage manager.
COSTUME ELEMENTS
Docente: in definizione
Programma
Il corso si articolerà in 4 lezioni per un totale di 18 ore di lezione.
Le prime due lezioni, di 5 ore ciascuna, sono pensate sia per gli studenti di canto che per gli iscritti al modulo di stage manager.
Nella prima lezione si approfondirà il mestiere del costumista: si analizzeranno le fasi del lavoro dalla progettazione al debutto. Si tratteggeranno le figure che animano il reparto della sartoria, le mansioni di ciascuno, l’organizzazione interna.
La seconda lezione sarà un’introduzione alla storia della moda: si descriveranno le varie epoche in modo che siano riconoscibili gli stili, le forme, ma soprattutto i volumi di ciascun periodo storico.
La terza lezione, pensata soprattutto per gli allievi del corso di canto, di 4 ore, sarà dedicata a dei consigli di stile per varie occasioni: dalle prove di regia ai concerti.
La quarta lezione, rivolta agli iscritti al modulo di stage manager, sarà l’occasione per l’ascolto e l’analisi di un’opera. Si procederà quindi alla compilazione dello scene breakdown, ipotizzando i cambi cambi costume e riflettendo su come poterli organizzare al meglio.
Le prime due lezioni, di 5 ore ciascuna, sono pensate sia per gli studenti di canto che per gli iscritti al modulo di stage manager.
Nella prima lezione si approfondirà il mestiere del costumista: si analizzeranno le fasi del lavoro dalla progettazione al debutto. Si tratteggeranno le figure che animano il reparto della sartoria, le mansioni di ciascuno, l’organizzazione interna.
La seconda lezione sarà un’introduzione alla storia della moda: si descriveranno le varie epoche in modo che siano riconoscibili gli stili, le forme, ma soprattutto i volumi di ciascun periodo storico.
La terza lezione, pensata soprattutto per gli allievi del corso di canto, di 4 ore, sarà dedicata a dei consigli di stile per varie occasioni: dalle prove di regia ai concerti.
La quarta lezione, rivolta agli iscritti al modulo di stage manager, sarà l’occasione per l’ascolto e l’analisi di un’opera. Si procederà quindi alla compilazione dello scene breakdown, ipotizzando i cambi cambi costume e riflettendo su come poterli organizzare al meglio.
RELATIONSHIP WITH AGENCIES AND INTRODUCTION TO THE WORLD OF WORK
Docente: Giorgio Trucco
Programma
Primo giorno
Conoscenza della classe con interazione
Conoscenza e approfondimento dell’opera lirica e del management dell’Opera lirica
Ruoli che si prendono cura del teatro d’opera e con cui un cantante interagisce (es. direttore artistico e cosa fa, produzione e cosa fa ecc..)
Conoscenza della figura dell’ agente lirico e dell’opera lirica a 360 gradi unità alla grande passione per essa.
Secondo giorno
Ascolto di arie liriche ,ragionamento sul repertorio e spiegazione in base alle caratteristiche dell’artista e del riscontro che può avere sul mercato .
Come sviluppare empatia per trattare al meglio con i direttori artistici.
Rapporto tra manager e cantante lirico, come funziona davvero
Come capire le richieste e le dinamiche del mercato della lirica odierna
Terminati gli studi: e adesso? Muovere passi giusti nel mondo del lavoro
Conoscenza della classe con interazione
Conoscenza e approfondimento dell’opera lirica e del management dell’Opera lirica
Ruoli che si prendono cura del teatro d’opera e con cui un cantante interagisce (es. direttore artistico e cosa fa, produzione e cosa fa ecc..)
Conoscenza della figura dell’ agente lirico e dell’opera lirica a 360 gradi unità alla grande passione per essa.
Secondo giorno
Ascolto di arie liriche ,ragionamento sul repertorio e spiegazione in base alle caratteristiche dell’artista e del riscontro che può avere sul mercato .
Come sviluppare empatia per trattare al meglio con i direttori artistici.
Rapporto tra manager e cantante lirico, come funziona davvero
Come capire le richieste e le dinamiche del mercato della lirica odierna
Terminati gli studi: e adesso? Muovere passi giusti nel mondo del lavoro
VIDEO DESIGN COURSE FOR THEATRE
Docente: Antonio Giacomin
Programma
Il corso si propone di fornire una guida completa all'utilizzo delle nuove tecnologie nel contesto artistico e teatrale. Attraverso una serie di lezioni teoriche e pratiche, i partecipanti avranno l'opportunità di esplorare i software più diffusi nel settore, le tecniche di applicazione e le diverse possibilità creative offerte da queste innovazioni.
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Il programma include:.
• Introduzione alle nuove tecnologie: Panoramica sulle tecnologie più attuali e la loro evoluzione nel mondo dell'arte e dello spettacolo..
•Software e strumenti: Analisi dei principali software utilizzati per la creazione e la gestione di scenografie, luci e suoni, con esercitazioni pratiche..
•Tecniche di integrazione: Strategie per integrare le tecnologie digitali all'interno di una messa in scena tradizionale, esaminando casi studio e applicazioni reali..
•Aspetti creativi e artistici: Riflessioni sull'impatto delle tecnologie sull'espressione artistica, favorendo un dibattito su come queste possano arricchire l’esperienza del pubblico..
•Prospettive future: Discussione sulle tendenze emergenti e su come i professionisti del settore possono adattarsi ai cambiamenti in atto..
Il corso è rivolto a chiunque desideri approfondire la propria conoscenza in questo campo, sia che si tratti di artisti, tecnici, studenti o appassionati, e mira a fornire gli strumenti necessari per navigare con sicurezza nell'intersezione tra arte e tecnologia.
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Il programma include:.
• Introduzione alle nuove tecnologie: Panoramica sulle tecnologie più attuali e la loro evoluzione nel mondo dell'arte e dello spettacolo..
•Software e strumenti: Analisi dei principali software utilizzati per la creazione e la gestione di scenografie, luci e suoni, con esercitazioni pratiche..
•Tecniche di integrazione: Strategie per integrare le tecnologie digitali all'interno di una messa in scena tradizionale, esaminando casi studio e applicazioni reali..
•Aspetti creativi e artistici: Riflessioni sull'impatto delle tecnologie sull'espressione artistica, favorendo un dibattito su come queste possano arricchire l’esperienza del pubblico..
•Prospettive future: Discussione sulle tendenze emergenti e su come i professionisti del settore possono adattarsi ai cambiamenti in atto..
Il corso è rivolto a chiunque desideri approfondire la propria conoscenza in questo campo, sia che si tratti di artisti, tecnici, studenti o appassionati, e mira a fornire gli strumenti necessari per navigare con sicurezza nell'intersezione tra arte e tecnologia.
SAFETY COURSE - GENERAL WORKER TRAINING
Docente: Marco Musolla
Programma
(il programma è indicato nell’accordo stato regioni)
La Formazione Generale è il primo passo del percorso formativo obbligatorio per i lavoratori, così come previsto dall'art.37 del D.Lgs. 81/2008 e s.m.i. e dall'Accordo della Conferenza Stato-Regioni per la Formazione del 21 dicembre 2011, in aggiunta al quale deve essere effettuata la Formazione Specifica. Il programma prevede la presentazione dei concetti generali in tema di prevenzione e sicurezza sul lavoro, dalle conoscenze alle procedure utili al conseguimento di un comportamento che permetta ai dipendenti di svolgere la propria mansione limitando al minimo i rischi.
La Formazione Generale è il primo passo del percorso formativo obbligatorio per i lavoratori, così come previsto dall'art.37 del D.Lgs. 81/2008 e s.m.i. e dall'Accordo della Conferenza Stato-Regioni per la Formazione del 21 dicembre 2011, in aggiunta al quale deve essere effettuata la Formazione Specifica. Il programma prevede la presentazione dei concetti generali in tema di prevenzione e sicurezza sul lavoro, dalle conoscenze alle procedure utili al conseguimento di un comportamento che permetta ai dipendenti di svolgere la propria mansione limitando al minimo i rischi.
THEORETICAL AND PRACTICAL ELEMENTS OF STAGE DIRECTION
Lecturer: Luca Ramacciotti
Programme
The course covers the many skills of stage management: office work (i.e. stage coordination and ODG), stage direction on scores, notions of stage safety, how to follow rehearsals, breaks, the different types of rehearsals on stage, what the stage manager's duties are on stage, the relationship with stage technicians and backstage staff/artists, and the course of work during an evening including unforeseen events.
Programme:
What stage management is and how it works
The figure of the stage manager within the production
Office work: reading the rehearsal plan and drawing up the agenda
How and what to mark on the score
Notions of stage safety
Understanding rehearsal types: in the auditorium and on stage
Relationship with the various departments and backstage staff (technicians and artists)
Work and exercises on a score
Problem solving and attitudinal characteristics of the stage manager.
HISTORY OF MUSICAL THEATRE
Docente: Davide Mingozzi
Programma
La storia della musica: introduzione dalle origini della musica passando per la Grecia antica, il monocordo e l’evoluzione dei suoni e degli strumenti musicali.
Basi fondamentali di Armonia, tipi di suoni e di scale musicali. Il suono.
L’opera lirica, dalla sua nascita come melodramma alla Camerata de Bardi, le prime opere di Monteverdi in Italia, commissione e fruizione dell’opera nel 1600. Resto d’Europa.
Evoluzione dell’opera lirica nel 1700, distinzione tra opera seria e opera buffa.
Mozart e Da Ponte. Rapporto tra librettista e compositore. Fruizione dell’opera nel 1700 in tutta Europa.
Passaggio tra Neoclassicismo musicale e Romanticismo (Bellini, Donizetti).
Evoluzione della comicità con Rossini.
Romanticismo, Verdi e l’opera come strumento sociale e politico. wortondrama di Wagner e concetto di opera totale.
Periodo tardo-romantico e verista: verso la contemporaneità dell’opera da Puccini a Stauss a oggi.
Visione di alcuni allestimenti video per analisi di alcune opere appartenenti a momenti musicali diversi, per comprenderne l’evoluzione: Barocco 1600, Opera Buffa 1700, Romanticismo 1800, Tardo romanticismo, opera contemporanea dal 1900.
Basi fondamentali di Armonia, tipi di suoni e di scale musicali. Il suono.
L’opera lirica, dalla sua nascita come melodramma alla Camerata de Bardi, le prime opere di Monteverdi in Italia, commissione e fruizione dell’opera nel 1600. Resto d’Europa.
Evoluzione dell’opera lirica nel 1700, distinzione tra opera seria e opera buffa.
Mozart e Da Ponte. Rapporto tra librettista e compositore. Fruizione dell’opera nel 1700 in tutta Europa.
Passaggio tra Neoclassicismo musicale e Romanticismo (Bellini, Donizetti).
Evoluzione della comicità con Rossini.
Romanticismo, Verdi e l’opera come strumento sociale e politico. wortondrama di Wagner e concetto di opera totale.
Periodo tardo-romantico e verista: verso la contemporaneità dell’opera da Puccini a Stauss a oggi.
Visione di alcuni allestimenti video per analisi di alcune opere appartenenti a momenti musicali diversi, per comprenderne l’evoluzione: Barocco 1600, Opera Buffa 1700, Romanticismo 1800, Tardo romanticismo, opera contemporanea dal 1900.